23.9.11

TEXTO PROGRAMA DE MANO DE LA NOVICIA REBELDE


FOTO POSTEADA POR @francisactriz EN SU TWTR
Cuando las condiciones se muestran más adversas es cuando la naturaleza humana se crece y muestra sus mejores frutos. Todo depende de la perspectiva con que se vean las cosas, del ingenio con que podamos manipular las circunstancias y del arte que Dios nos haya regalado.

La historia de María Reiner, La Novicia Rebelde, es un extraordinario ejemplo de esto. Con su alegría, su música y su rebeldía María transformó todo lo que le rodeaba, generando en el proceso una de las más bellas historias que se hayan contado. A través de la primera película alemana que cuenta la historia de la familia Von Trapp, en el musical de Broadway “The Sound of Music”, pero sobre todo con la película de Robert Wise de 1965, la historia de María y los Von Trapp ha cautivado generaciones de personas que han encontrado en su vida un mensaje esperanzador.

Llegó el turno de que el musical de Broadway se presente en Caracas. Llegó el turno de que el mensaje de María se enfrente a nuestra realidad. Es un desafío contar una historia que tantas personas consideran como propia y de la cual todos tienen ideas preconcebidas. Es un reto enfrentarse a unas imágenes que están grabadas en el subconsciente de tantas personas. Es una osadía hacer una propuesta distinta a la que Julie Andrews dejó marcada de manera indeleble en la sociedad contemporánea.  Pero por sobre todo, es una gran apuesta intentar que el mensaje transformador de María llegue a la butaca en la que usted está sentado.


Sin embargo, como buenos venezolanos, no nos quedó otra que atrevernos, arriesgarnos y ofrecerles en esta función nuestra muy particular visión de La Novicia Rebelde. La historia está intacta, la acción sucede en Salzburgo en 1938. Pero hasta ahí. A partir de este punto hemos dejado fluir nuestra imaginación y hemos tratado de entender la obra desde la visión de mundo que nos da haber nacido en esta esquina del planeta. Con nuestro caos, nuestra alegría, nuestras miserias y nuestro infinito potencial. Alguno reconocerá nuestra anarquía vehicular, nuestro sentido festivo de la vida, nuestra irreverencia, nuestra capacidad de hacer magia en las peores condiciones. Otros verán la intolerancia, la injusticia y el miedo. Pero lo importante es que todos veremos que al final María vence.

Y aquí volvemos a María. Su energía nos ha inundado,  el espíritu que lleva en sus venas nos ha resultado muy venezolano. Sus circunstancias son diferentes a las nuestras, pero sus soluciones son muy familiares para nosotros. De pronto esta humilde novicia se nos reveló como uno más de nosotros, tratando de enfrentar sus condiciones pero plantando buena cara a la vida. Como cualquiera de los que vivimos en este país. 

María nos unió. Nos permitió hacer del arte la herramienta que nos brinda una salida a nuestros problemas. Entonces todo fluyó naturalmente. Su buena vibra reinó en los ensayos, su amor por los niños se volvió el nuestro y su felicidad llegó para acompañarnos en esta ardua tarea. Muy difícil, pero repleta de alegría.
María Reiner lo volvió a hacer, nos transformó.

Ojalá que su inolvidable vida, que hoy le contamos, tenga también ese efecto en usted.

Que disfrute la función.

Vicente Albarracín
@vic_albarracin
Sus comentarios son muy valiosos para nosotros.

MI 1er VIDEO MUSICAL OFICIAL

Aquí mi primer video musical oficial. "Dime que pasa" de Víctor Drija grabado completamente en Caracas.
Espero les guste.

12.3.11

VIDEO DE LA HUELGA DE HAMBRE EN LA OEA

Hace unos días hice un video mostrando los planteamientos de los huelguistas que en el marco de #OperaciónLibertad estuvieron en la sede de la OEA de Caracas.
Afortunadamente esta huelga culminó con un acuerdo entre los huelguistas y el gobierno para satisfacer sus requerimientos.
Dejo el video como testimonio.

8.1.11

GRACIAS SEÑOR LADRÓN

Los invito a ver un video que hice para el Señor Ladrón que me robó el martes 04.01.2011.
Sólo tienen que hacer CLICK AQUÍ y podrán verlo.

Además les agradecería muchísimo si lo pudieran compartir, en twitter, facebook o e-mail, que tengo toda la intención de que este mensaje le llegue al Señor Ladrón.
Como siempre gracias x leer, y ahora gracias x ver.

12.11.10

CLASES CON PICASSO


Sirvan estas fotos como muestra de agradecimiento al Museo de Arte Contemporáneo, a Belkys Perdomo del Dpto. de Educación, y a las maravillosas obras de Picasso, que nos permitieron realizar esta visita con estudiantes de Dirección Teatral.
Esperemos que las ideas tras el trabajo de Picasso ilustren nuestro camino hacia el concepto para la puesta en escena.

9.11.10

¿EL TEATRO EN LA CALLE?

Fuí invitado a un Foro sobre "La calle como espacio cultural" en la UCV, el cual está "orientado a discernir sobre la calle como espacio cultural y cuales son las manifestaciones que en ella pueden darse". La idea es que según mi experiencia en las artes escénicas haga una ponencia.
Según mi experiencia, de la cual estoy absolutamente aburrido, tengo la certeza que lo primero que debo hacer es preguntar a ustedes que opinan de
"El teatro en la calle". ¿Cómo lo ven? ¿Qué sienten que está pasando? ¿Qué esperan del teatro y en general de la cultura en nuestras calles?
Luego analizaré sus respuestas y comentarios, y esa será mi ponencia.
La ponencia es el martes en la mañana, aquellos que quieran participar no lo dejen pasar :)
Muchas gracias por participar,
Siéntete libre de escribir de manera anónima si lo prefieres.
EL FORO SERÁ EL MARTES 16.11.10 A LAS 10:00 A.M. EN EL AUDITORIO "CARLOS MARX" DE LA FACULTAD DE CIENCIAS ECONÓMICAS Y SOCIALES (FACES) DE LA UNIVERSIDAD CENTRAL DE VENEZUELA.

31.10.10

ESTA ES NUESTRA FIESTA

De tanto buscar, esta semana por fin encontré donde está el público joven del teatro… y de una vez, me encontré con los actores jóvenes del teatro.

“Ensayo sobre la sumisión” y “La ola” son dos montajes con planteamientos casi opuestos, con equipos de trabajo muy disímiles, en teatros y en zonas de la ciudad totalmente diferentes, y por supuesto con públicos extremadamente distintos. Uno es en el Teatro Luis Peraza en los sótanos de la Iglesia San Pedro, en Valle Abajo, el otro en el Espacio Plural del Trasnocho. Ambos montajes son dirigidos por directores jóvenes: Vladimir Vera y Armando Álvarez respectivamente.

Quien haya visto ambos montajes puede dar fe que son absolutamente diferentes. Al extremo. Basta ver lo distinta que son las dos fotos que ilustran este post. Sin embargo, de entre tantas diferencias surgieron ciertas cosas que ya no me resultaban tan distintas. Por el contrario, empezaron a aparecer una tras otra cosas muy parecidas.

La primera cosa en la que se parecen ambos montajes es en la calidad de los actores jóvenes que vi. En general son actores talentosos, con mucha entrega, con técnica y con una evidente disciplina hacia el trabajo.

Luego descubrí algo más interesante: ambos montajes tocaban temas políticos. El totalitarismo en “La ola”, la sumisión en “Ensayo…”. Ambos temas fuertes, ambos montajes con una intencionalidad clara de exponer -sin límites- temas que son importantes en nuestra sociedad. El maltrato, la burla, la confrontación estéril, la sumisión, el poder, la manipulación, la relación de la juventud con las generaciones precedentes, son todos temas que se exploran simultáneamente en ambos montajes.


Y a partir de ahí la lista de similitudes crece y crece: en ambas hay utilización del video, ambos montajes son exigentes físicamente, en las dos el público no está sentado a la italiana sino muy cerca del espectáculo, ambos son espectáculos para poco público (80 en trasnocho, 50 en TLP), ambos terminan con mensajes escritos para ser leídos por el público (se me hizo como un momento Brecht), ambas obras tuvieron personajes fumando marihuana (de mentira, claro), así como personajes pintando graffitis con spray.


Y viene la similitud que más me interesó. En ambos casos sentí a unos actores muy involucrados con lo que estaban planteando. Deseosos de hablar de ese tema. No de otro. Con cierto compromiso que se dejaba ver por la intensidad de su interpretación, por la manera de decir, de actuar, de vivir la obra. Actores comprometidos, que les dicen.


Hablando con uno de ellos al final de una de las funciones pude saber de sus convicciones, sus proyectos, su generación. Me acordé de la canción “Radio Capital” de La Vida Bohéme, que por cierto forma parte de la banda sonora de “La ola”, que repite una y otra vez “esta es nuestra fiesta” que parece recordar a su generación (incluyendo los teatreros) que no es el futuro lo que les pertenece, sino el hoy: ¡esta es su fiesta!

(Click aquí y van al MySpace de La Vida Bohéme para que oigan la canción Radio Capital)

Aunque ambos montajes obtienen resultados muy diferentes de la audiencia en ambos casos pude constatar el fuerte impacto que la obra deja en el público. Desde las muchachas exaltadas que no paraban de comentar la obra saliendo del Espacio Plural del Trasnocho, hasta en el Teatro Luis Peraza la señora con taquicardia que se asustó cuando le pregunté qué le había parecido la obra.

FOTO SUPERIOR "LA OLA", FOTO INFERIOR "ENSAYO SOBRE LA SUMISIÓN". AMBAS FOTOS TOMADAS DE INTERNET.

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